Artículo #5. El Número de Oro en la Pintura
®Todos los derechos reservados. Se autoriza la reproducción del material contenido en este sitio siempre y cuando se cite la fuente y se respete la integridad del texto. Autor del documento: Arturo Ponce de León para Psicogeometría México. Colaboración: Ninón Fregoso.
A
lo largo de la historia de la humanidad la Sección
Dorada se ha utilizado en las más refinadas expresiones
artísticas. Podemos encontrarla desde los griegos
hasta los renacentistas, pasando por algunos impresionistas.
La Proporción Dorada como ya hemos visto se encuentra
en el diseño y en la belleza de la naturaleza,
por eso los pintores y escultores la han utilizado como
símbolo supremo de la armonía con la que
se busca expresar un la belleza en el diseño del
arte. Es imprescindible establecer un contacto profundo
con estas manifestaciones artísticas porque es
una de las herramientas para acrecentar nuestro desarrollo
de conciencia emocional. El arte, la música, la
pintura, la escultura se amalgaman en nosotros mismos
cuando creamos mandalas. Los mandalas son símbolos
usados desde tiempos inmemoriales por la humanidad y expresan
lo más profundo y sagrado de un ser humano.
Cabe
mencionar que la Proporción Dorada es solamente
una herramienta, y no una regla para la composición.
Observa
la imagen de abajo. En el detalle de La Leda Atómica
de Dalí se nos muestra el patrón pentagonal
que rige la forma y la disposición de los elementos
en la pintura. La sensación de naturalidad, armonía
y calidez que logra el artista es producto del patrón
geométrico que subyace.
En
la Mona Lisa de Da Vinci podemos observar el patrón
de triángulos dorados que rige la composición
de la obra. Los triángulos dorados son aquellos
que están construidos a razón de la proporción
dorada, o sea, 1 a razón de 0.618... (Vea más
en psicogeometria.com/geometría). En la obra podemos
notar que la altura del personaje, el ojo izquierdo y
las dimensiones centrales están gobernadas por
los puntos de cruce de los triángulos dorados.
En esta obra de Rafael podemos observar el patrón
de espiral dorada que gobierna la distribución
en el espacio y los movimientos de los personajes. La
espiral dorada marca un ritmo y le da armonía y
belleza a la pintura.
La
Sección Dorada fue usada extensivamente por Leonardo
Da Vinci. Note como las dimensiones importantes de cuarto
y la mesa en la pintura de “La Ultima Cena”
de Da Vinci están basadas en la Sección
Dorada, que era conocida en el periodo del Renacimiento
como la Proporción Divina
Note
también que en la famosa obra de Da Vinci el cociente
entre la altura del hombre (lado del cuadrado) y la distancia
del ombligo a la punta de la mano (radio de la circunferencia)
es Phi, el número dorado.
Podemos observar en ésta obra del pintor impresionista
francés Georges Pierre Seurat que las divisiones
sucesivas de cada sección en la pintura por la
sección dorada definen los elementos clave de la
composición. El horizonte cae exactamente en la
sección dorada de la altura de la pintura. Los
árboles y las personas esta situadas en la sección
dorada en secciones más pequeñas de la pintura.
Este principio se ilustra aquí:
En
“El Sacramento de la Última Cena”,
Salvador Dalí enmarco su pintura en un rectángulo
dorado. Siguiendo la enseñanza de Da Vinci, Dalí
posiciono la mesa exactamente en la sección dorada
con respecto a la altura de su pintura. Posicionó
los dos discípulos al lado de Cristo en las secciones
dorada del ancho de la composición. Además,
las ventanas en la parte de atrás están
formadas por un largo dodecaedro. El dodecaedro consiste
en 12 pentágonos, que exhiben su relación
con phi en sus proporciones.
Observemos
la proporción dorada en la escultura de la Afrodita
que exponemos aquí:
Algunas aplicaciones realizadas Ana María de la Cueva:
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